Exhibition-view, Duo Tea Sacculos, Espace H2o, 2025
The Space Within
Thierry Harpes
Dans ma série actuelle The Space Within «L'Espace Intérieur», j'explore la relation entre l'espace et l'identité à travers une collection de peintures qui partagent un thème commun tout en explorant des couleurs variées et des techniques de superposition. Chaque œuvre sert d'exploration des paysages émotionnels, invitant les spectateurs à s'engager avec les complexités de l'expérience humaine.
L'inspiration pour ce travail provient souvent de mes propres croquis, qui fonctionnent comme un lexique personnel élargissant ma compréhension de la forme. Ces dessins préliminaires permettent d'expérimenter avec les formes et les idées, formant une base pour les peintures elles-mêmes. Comme l'a noté Hans Belting, «L'art n'est pas une chose, c'est une façon de voir» Cette notion résonne profondément dans mon processus créatif, car ces croquis reflètent un dialogue entre la pensée et l'expression visuelle.
Les couleurs de cette série varient considérablement, allant des pastels doux aux teintes vives. Cette diversité reflète non seulement des choix esthétiques mais aussi des récits sur la fluidité de l'identité. Chaque peinture évolue de manière organique ; certaines présentent plusieurs couches qui créent de la profondeur et un sens du temps, tandis que d'autres adoptent une approche plus simple et directe. Cette variation permet d'exprimer différentes facettes de la condition humaine, capturant des moments d'introspection et de contemplation.
Exhibition-view, Duo Tea Sacculos, Espace H2o, 2025
Le processus créatif est influencé par une musique inspirante et une approche intuitive et performative. En travaillant, les rythmes et les mélodies guident mes mouvements, transformant l'atelier en un espace d'exploration. Cela s'aligne avec l'idée de Jerry Saltz selon laquelle «L'art est un moyen de relier les points», où l'acte de création devient un moyen de donner sens à son environnement et à ses expériences.
Décider quand continuer ou arrêter le processus de peinture implique souvent un dialogue intuitif avec chaque pièce. Il y a des moments où une peinture semble complète, résonnant avec une vérité émotionnelle, tandis qu'à d'autres moments, des couches supplémentaires se révèlent nécessaires pour transmettre une intention plus profonde. Cet exercice d'équilibre incite à réfléchir sur l'interaction entre les paysages intérieurs et les réalités extérieures.
À travers cette série, je m'engage dans un examen critique de mon environnement et du monde au sens large. Cette exploration devient une méditation sur la perception de soi et sur les façons dont nous sommes perçus par les autres. Chaque œuvre invite les spectateurs à contempler leurs propres parcours, faisant écho à l'idée que l'art peut servir de miroir reflétant notre expérience humaine partagée.
En fin de compte, cette série cherche à embrasser le processus créatif comme un dialogue continu. Chaque peinture représente un chapitre d'une narration plus large, explorant l'équilibre entre simplicité et complexité, clarté et ambiguïté. L'objectif est de créer un espace de contemplation, invitant à un engagement plus profond avec la nature multifacette de l'être humain et encourageant les spectateurs à réfléchir sur leurs propres identités dans ce contexte.
